托拉弗建筑师 是一家日本的建筑公司,总部设在东京,由koichi suzuno和Shinya kamuro于2004年成立。 通过采用基于建筑思想的工作方法,TORAFU开发了一系列项目,从建筑和室内设计到展览空间,产品,空间装置,甚至电影制作。

 

源梦设计在东京,与铃木浩​​一和 托拉弗建筑师 进一步了解他们的背景以及他们如何处理每个项目。 请完整阅读下面的访谈,并继续关注我们的工作室访问功能,我们将在TORAFU ARCHITECTS的工作场所内独占一堂。

采访托拉夫建筑师
zet minamiaoyama|在designboom上阅读有关该项目的更多信息 这里
图片by 戴西·阿诺 | main 图片© 源梦设计

 

 

源梦设计(DB):您最初想学习建筑的原因是什么?

 

铃木功一(KS): 本来我喜欢绘画和手工艺。上小学时,我有一位家庭教师,他在横滨国立大学学习建筑。他曾经给我展示了一些建筑规模模型。
暑假’做作业,我做了父母的榜样’的房子,包括在家庭教师的帮助下精心制作的屋顶瓦片。我想知道即使进入大学后仍然能够进行绘画和手工工作是多么美妙。当我参加大学入学考试时,我没有决定是否要使用机械系统来制作人形机器人或建筑,但是无论如何,我认为我的根源在于制造物体。

 

Shinka Kamuro(SK): 我的父亲是当地一家世代相传的寺庙的首席牧师。我记得我上小学时,周围有很多当地的建筑承包商或建筑相关人员,我知道有各种各样的职业。也许我以后决定接手圣殿感到不舒服,因为我写了‘soccer player’在小学毕业典礼的未来梦想专栏中。当我参加大学入学考试时,我进入了我本来擅长的科学和数学课程。我对可以处理人物和艺术的建筑特别感兴趣。在大学同一年级, NAP的中村弘史 谁在同一个实验室。我参加了比赛,并受到同辈优秀竞争对手的启发。我认为我沉迷于大学环境中的建筑。

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图片© 戴西·阿诺

 

 

DB:您的背景和成长经历中有哪些特定方面影响了您的设计原则和理念?

 

SK: 在工作之后 腔棘鱼&H,我30岁左右移居澳大利亚,曾在墨尔本的一家建筑公司工作, NMBW建筑工作室 大约一年。即使是一年,感觉也很漫长。我真的很喜欢澳大利亚的环境,但是能够客观地审查日本是最大的财富。

 

KS: I think that the study group that I had voluntarily held while I was in university strongly influenced me. it was a group of about 5-6 people, but sometimes there were architects and people studying at the university as guests. there was an agenda every time, and by presenting my efforts to it, it became a training to objectively convey what I was thinking. similarly, participating in 比赛 also helped me to objectively and attractively convey my ideas and ideas under limited 健康)状况s. it may be common to both of them that they had the opportunity to objectively look at their own efforts and ideas.

 

 
 
 
 
 
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DB:谁或哪种类型的架构对您的工作影响最大?

 

SK / KS: 当我们年轻的时候,我们渴望一个名字众所周知的建筑师,并从他们那里学到很多东西。我们对任何类型的音乐都感兴趣,但我们对 青木淳’s 在fa上工作 ç商业建筑的发展,跨越了领域的边界,并受到了很大的影响。在受到影响方面,同一行业中有许多同一代的优秀人才,我们深受他们的启发。我们还感到,无论类型或现有价值如何,我们都越来越受到匿名事物和自然的影响。

 

DB:您能解释一下您的设计从最初的构思到最终作品的演变过程吗?

 

SK / KS: 我们认为‘提出基本和核心问题’是我们设计过程中最重要的部分。就像提出问题并给出答案一样,我们经历了设计过程。在此过程中,在任何项目中,了解站点都是最重要的。根据站点和项目的不同,它可能被解释为‘condition’,包括土地的特征及其周围环境或客户的特征,需求和问题。我们通过与员工和合作者制作真实或CAD模型来澄清它们,或者与现场和工厂进行交流并从中获得灵感。有时,我们采取相反的方法。我们首先要考虑合作伙伴的材料或特征。

 

通过添加许多不确定性来使项目变得意外也很重要。除了考虑我的想法之外,我们还考虑如何在现场以活泼的感觉做出回应,即兴创作以及如何使图纸收支平衡。这样,在从各种元素中完善图像的同时,我们了解了网站和‘make questions’.

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空中平台|在designboom上阅读有关该项目的更多信息 这里
图片by fuminari yoshitsugu

 

 

DB:您从事从建筑到产品设计的各种项目。您是否以相同的方式处理每个项目?

 

SK / KS: 如上一个问题所述,作为设计过程,我们了解站点(所使用的特定位置)并通过提出问题来制定方法。这种方式对于所有项目都是通用的,例如建筑,室内设计,产品和展厅组成。当我们刚开始从事产品设计项目时,我们感到困惑的是该站点不存在,但是例如 空中平台 设计是假设一个日本小公寓的阳台作为场地。

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结婚戒指|在designboom上阅读有关该项目的更多信息 这里

 

 

SK / KS(续): 为了 结婚戒指 we were willing to add more 健康)状况s such as ‘I don’想要和另一个人拥有相同的戒指’, or ‘很简单,但是有可能分享拥有的时间 ’. finally, the 花瓶 最初是基于一个主题为‘green’, and involved the use of paper. we made the the idea to make a 2D paper to 3D object, and make 绿色 color from yellow and blue, and tried to realize it.

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花瓶|在designboom上阅读有关该项目的更多信息 这里
图片by satomi tomita

 

 

SK / KS(续): 有时我们会进行品牌推广和指导。我们会加深对品牌和项目特征的理解,从提供可增强其价值的答案的角度出发,我们在这些情况下也遵循相同的流程。我们正在基于建筑思想和想法开展各种项目,但从建筑开始—因为我们可以不受每个领域的常识约束地工作—我们已经意识到了以前无法获得的想法和新颖的设计。

 

DB:日本建筑在世界各地非常流行。您认为人们可以从日本建筑中学到什么?

 

SK / KS: 在欧洲和美国,我们认为有一种趋势是根据历史和景观评估旧建筑,并保护每个人的权利和公共性’的住所。在这方面,日本在法律上和价值观上对新事物持开放态度,而且建造新建筑物很容易。结果,很容易挑战实验性事物,并且意识到东京有许多世界各地的著名建筑师建造的建筑物。换句话说,在日本,旧建筑物和历史房地产的市场评价很低,并且没有反映在房地产价值中。可惜的是,这些年来所创造的回忆没有得到评估,似乎无视了网站的特点。

 

通过改变规模,建筑师可以看到各种各样的类型,从小型产品和家具到城市规划,他们可以花很长的时间来提出建议,并考虑到随时间的变化。我们认为建筑师有必要基于这种建筑思想提出新的建议,并保留其记忆和价值观​​难以评估的网站以新的方式提供给下一代。

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大阪丽嘉皇家酒店大堂图片由大阪丽嘉皇家酒店提供

 

 

SK / KS(续): 我们认为我们的项目 大阪丽嘉皇家酒店大堂 将是一个很好的例子。这家酒店是由日本之一的吉田矶也设计的’的领先建筑师​​,将‘日本的传统之美’自从完成后就受到了高度评​​价。然而,主大堂在12年前进行了翻新。在我们的续订项目中,我们试图阐明​​酒店的设计和历史,并挖掘应保留的设计,将其与最新技术和设计思想融合在一起,并进行重新设计,直至今日。

 

特别是我们采用了 山形县‘古老的东方地毯,是在服务时铺设的,发现了鸟形金漆作品的支柱设计价值。这个项目的目的是创造一个空间,在继承每个时代的先进性和文化价值的基础上,创造一个宏伟而华丽的空间的历史,光辉地欢迎顾客。

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横滨伊索女神|在designboom上阅读有关该项目的更多信息 这里
图片courtesy of 伊索, 布索乌

 

 

DB:您的许多项目都使用天然材料,例如木材。在工作中感受到与自然的联系有多重要?

 

SK / KS: 回收或使用天然材料是我们的选择之一。无论是天然材料还是人造材料,我们都认为我们考虑了可用的材料,并选择了适合项目或产品的材料。当涉及天然材料时,与人工材料不同,它们是不同的,我们认为它们有一定的余量,可以让我们捕捉时间轴。我们的目标不是在项目完成时成为最美丽,最完整的对象,而是希望能够接受长时间以来可能会感受到的变化。木纹和天然石材等天然材料在没有人为意图的情况下表现出美丽的外观和不均匀性,并且深度随着时间的流逝而增加。

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伊索 shibuya|在designboom上阅读有关该项目的更多信息 这里
图片courtesy of 伊索

 

 

SK / KS(续): 在伊索’在室内计划中,材料正是这个想法的起点。今年, 伊索奈女横滨商店打开了我们从事室内设计的工作。对于每项伊索商店设计,我们决定一种主要材料并继续进行设计。例如,在 伊索涩谷店 我们使用钢和抛光的家用板栗作为主要材料。

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伊索新妇|在designboom上阅读有关该项目的更多信息 这里
图片© 太田琢美

 

 

SK / KS(续): 同时,在 伊索newoman新宿商店 我们以石灰石为主要材料。商店中家具和固定装置所需的功能是相同的,但是通过选择使商店在周围环境中脱颖而出的材料,并利用现有骨架的表现形式,我们旨在打造一个传达品牌的空间消息,同时创建各种变体。

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‘log plaza ki to ki’|在designboom上阅读有关该项目的更多信息 这里
图片by 早川健太

 

 

SK / KS(续): 同样,我们对精制,成品和原材料本身之间的区域着迷。例如,在 ‘log plaza ki to ki’,项目地点是箱根。我们从箱根山区砍伐的一个木材院子得到了启发。除此之外 ‘AA’ stool 与DIY品牌合作生产‘IShinomaki实验室‘,它被确定为公民’东日本大地震后,设计师在宫城县石之牧市开设了工作室。简单的凳子是由26制成的×甲板材料为87毫米。它是一种可以充分利用标准材料的比例和木材本身的外观的物品。‘IShinomaki实验室‘于10月在石之牧市开设了新的家庭基地,为工人提供了一个场所,并继续在当地城市进行变革。从试图通过设计小家具改变城市生活的角度来看,这是一个有趣的项目。

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‘AA stool’|在designboom上阅读有关该项目的更多信息 这里

 

 

DB:您最近为显示器设计了‘MUJI IS’展览。您能告诉我们您对此项目的设计概念吗?

 

SK / KS: 该项目与书链接‘MUJI IS – MUJI archive’由无印良品发行40周年。在本书中,产品按15个动词分类,而不是按常规产品类别或设计师分类。在展览中,我们对每个动词进行了一对一的对应,并设计了一个展示空间,在这里可以综合地查看动词和产品。由于展览空间下有一家商店,因此我们将挑选当前可用的产品作为相应的商品。与将物品排列在陈列架上的状态不同,物品的结构使得可以看到和隐藏它们,但这是一个动词,写在大纸管上,可以看着孔。我们意识到,参观展览的人们希望通过阅读解释动词为何与该物品相关联的文字来主动获得信息。

访谈:TORAFU ARCHITECTS设计从建筑到结婚戒指的所有事物
图片©无印良品银座2020 |在designboom上阅读有关该项目的更多信息 这里

 

 

DB:您目前还对哪些其他项目感到特别兴奋?

 

SK / KS: 从小型产品到与城市规划有关的大型建筑,我们广泛参与。许多地铁站的内部和外部项目正在进行中。通过了解车站所在城市的特征并将其应用到项目中,我们希望反映出车站中土地的价值,既是通往城市的入口,也是欢迎人们的城市面孔。

 

利用封闭的初中,博物馆的翻新工程正在进行中。通过对因关闭而已完成其作用的建筑物提出新建议,它将在继承站点价值的同时被重新用作社区的设施。无论规模价格如何,我们都将努力重写价值​​作为日常生活的延伸。