定义基于巴黎和 葡萄牙出生的建筑师,艺术家和设计师 Didier Faustino. is not an easy task. 他的工作机构,以不同的二分法为指导—身体和空间,思考和做—包括安装,建筑物和椅子,其中包括椅子。在最近的巴黎之旅中,Designboom在他的新装修和静止建设的巴黎工作室访问了他,他讨论了他对当代范式的激进和颠覆方法,他旨在为创造的作用而产生的问题,我们的立场科目和公民,甚至是他对音乐的热爱。

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图像© designboom

 

 

Designboom(DB):最近搬到了这个巴黎的位置…

 

菲尔·福斯蒂诺(DF): 是的,在我们曾经是一个150平方米的开放空间阁楼,拥有高天花板。当我们发现这个垂直建筑物时,我们坠入爱河,即使空间完全垃圾。但这让我们有机会做我们想要的事情,所以它自己成为一个项目。我们在这里砍掉,在那里开了… and although it’仍然没有完成,我们可以自豪地说我们是我们自己空间的建筑师。

 

另一方面,我们在里斯本打开另一个工作室—这是一个大的。所以我们在巴黎缩小了工作室,以便它托管项目的概念部分,我们有里斯本可以在那里有一个大网站来实现它们。所以基本上我们在巴黎的迷你日本办事处和里斯本的大柏林阁楼。

 

在我们的当代范式中,你不’需要让大脑和身体在同一个地方—我们实际上有两个人在永恒的运动中。例如,我们不’T在巴黎有任何项目,但我们在这里工作。这可能来自我的童年。当我还是个孩子的时候,我在葡萄牙和法国之间长大,总是从一个到另一个人跳跃。这是我的工作的反映;不是完全艺术,不是完全建筑;或完全艺术,完全建筑。甚至可能在某些点设计。

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图像© designboom

 

 

D B: how many people work in your studio?

 

DF: 十个人。在里斯本现在我们有两个人,但这个想法是保持一切和持续的人 运动,保持这个想法  Faire et Penser. 这是英文意味着思考和做。对我来说,它’非常重要的是要知道并理解一些项目来自思考并去做,而其他项目则不同,从事开始。

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图像© designboom

 

 

D B: 你对身体的迷恋是如何开始的?

 

DF: 我是一个建筑毕业,做了不同的展览并策划了一些展览。我的第一个项目已经在谈论身体,因为我对绩效艺术着迷,并将追随克里斯·马塔克拉克,克拉姆·阿布拉莫维奇的克里斯负担的工作…我有兴趣如何使用空间,而不是它是如何建造的空间,我走得更多地建立情况而不是空间。他们背后的想法包括弱势,脆弱性,意外;或时间,空间和社会最终建立了坚实的东西。我的工作— I think —更多关于社交链接,断开连接和交互而不是形式。所以在开始时,我对身体感兴趣,它的脆弱性,不仅考虑其物理方面,也是它的精神和政治方面;身体作为一个组和作为一个系统。

 

身体是链接,它’是所有情况存在的地步,它’什么可以使情况发生。它可以是个人身体或集体体,野外或国内。我认为建筑思维总是与身体相关的。我们目前正在开发的所有情况都需要一次或另一个时间介绍访问者,用户,观众。纪律已经发展到了这种暗示。

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图像© designboom

 

 

D B: do you treat your projects differently?

 

DF: I don’T在我的艺术和建筑项目之间做出了很大的不同。我现在知道经过多年的工作,差异可能是经济。我会说建筑是一个经济的结论:你做某事得出结论。另一方面,艺术是你不在的探索经济’知道你去哪里。这是对我来说我可以的 ’t在实践中分开它们。如果我们做出一个结论(与客户)的项目,我们需要在同时思考经验。我们的目标是创建两个学科平衡的项目。

 

我喜欢突破点,看到沉浸的东西的东西,当事情可以表现出不同的东西。有时客户有没有他们想法的想法,这是不是他们的欲望。人们伴随着与习惯有关的想法,传统到社会。事情就像, ‘你确定这一点,或者我们可以深入了解你真的是谁,或者你如何度过你的时间。’ 我的大多数项目都没有建成,因为客户不愿意承担这一责任。

 

但有时我们只是为自己与客户联系在一起的项目。我们为自己做了他们,为自己做。和他们一起我们不’t think if they’re right, we don’甚至询问,我们只需要一个必要让他们出去。

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图像© designboom

 

 

DB:体系结构和艺术体内的身体有什么区别?

 

DF: 在建筑中,我有这种感觉,当我们谈论我们谈论一般身体的身体时。在艺术中​​,身体是时间和体内自身的演变的东西。建筑的身体奇怪的是,因为建筑师来说是一个抽象’程序是关于身体的幻想。架构在原型上工作,最终是相同的成品。在项目完成后,没有时间进行实验或互动。

 

但我不’T对此有很强的意见,因为身体是一种暧昧的局面,因为它可以是许多类型的身体。身体不是它稳定或中立的东西;我们不能说今天这个机构明天将是一样的。身体具有适应性和可变特性的东西。它不能受到限制。

 

当面向一个项目时,我总是考虑身体;这是将使用它的机构,这将占用,这将佩戴它等。这始终是起始问题。我们有什么样的情况’看看;是个人还是集体?私人的?亲密的?团体?我相信我们尝试解决的问题以及我们在桌面上的假设也为用户生成问题。这就是我的兴趣。作为实体的身体询问自己。这就是人体如何成为项目的借口。

 

我的作品是关于界面,介于两者之间,它可以是关于分离或连接的。对我来说是如何加入人们并使他们互动。为此,您需要将其推动另一方面,有时这种感觉危险,但目标总是将它们带回。

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DB:所以它’还要创建生成问题和反思的对象…

 

DF: 是的,使用我创建许多进程的作品,一旦它们使用,就可以涉及。例如,那里’你有机会向他们学习,或者你需要适应他们。您也可以与他们谈判。

 

我最近在巴黎有一个展示 我们决定使用画廊来展示我的设计工作。所以我设计了大约50种坐姿,我展示了9个。这是一个在身体和空间之间产生界面的概念。有时他们看起来像是椅子,有时他们没有’T。更多关于我们如何应对人体工程学以及空间和身体的方式。有些人没有限制身体,而其他人则更多地没有让它在长时间的同一位置。这是关于修复运动。

 

关于身体的事情是它是一段运动,我们不能说它仍然可以。即使是在内部我们的身体总是在移动,而且它永远不会停止。我们是运动。因此,展览是如何建立创造感受或幻象的情况或暂停时间的情况和陷入困境之间的情况。这是我对座位的定义和我创建的所有元素来显示它是接口。

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(继续 …) 我有一个名为的项目 ‘love me tender’ that many people don’t understand; it’脚腿和人们的椅子说,它的美学倾向于虐待组织和色情片。但实际上,这个问题是 ‘如果我使用这次椅子会发生什么’,因为你可以认出它 ’椅子。地板是否会危险或有问题?我真的可以移动它吗?会发生什么?我怎样才能坐下来?所以每次你想坐在它上,也会出现如此多的问题,即使在使用之前也会出现。

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D B: is music part of your creative processes?

 

DF: 它非常重要,它’我生命中的一部分’每个生命的一部分。生活需要音乐。我有两种不同类型的音乐关系。第一个是关于快乐,个人生活和与它的亲密关系。第二个与我的智力发展和我的方式更有关。就发现原因,音乐更加刺激我的大脑。成为一个受控的人,我需要一些人为的元素,并且与我身体的节奏和流体相关联。音乐是抵消我的所有这些东西的重点’m始终控制。所以我一直和音乐一起工作。

 

我喜欢序列音乐,我喜欢重复的音乐,我喜欢多种风格。具体音乐,嘻哈,朋克音乐,你叫做它。昨天我买了一些乙烯基,我找到了kraftwerk’反应性,原来的一个— german print. 1973 —我就像,太棒了。 

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D B: 我注意到你写的是你的办公室周围存在的东西…

 

DF: 这发生在我在墨西哥(Demodaracia Portatil)的最后一个项目中发生,这是关于做一些希望的事情。我正在阅读报纸,并看到叙利亚世界各地的世界各地,我在想我在做什么意思,疑惑我的工作。我的意思是,我不能谈论身体,以及它的弱点和脆弱性,并拥有所有这些关于在不参加世界本身的情况下制作和寻找和询问的所有这些想法。我在这种沮丧的时刻,我认为我所做的只是为了精英,为什么我不能’触摸别人并改变世界。而且我想知道我如何让我的留言到更大的受众。所以我刚刚拍了这录像带并开始写这个词 存在 由于出口标志提醒我。它’只是一个简单的信息,不适合我,但就像每个人的希望一样。

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‘democracia portátil’

 

 

D B: can you tell us about your ‘democracia portatil’ project?

 

DF: 我来自移动房屋和移民的偏执,每个人都做墙壁和围栏等。美国是运动之地,因为它是一个由移民制成的国家,我一直对游牧民族感兴趣。所以我接受了,决定采取特定的手势是我将房子塞进车里,房子可以随时插上和拔掉,让汽车在它想要的时候成为房子或汽车。这辆车不是移动房屋,房子实际上只是车的延伸,所以车仍然是车。因此,我们设计了这种类型的冷结构,回忆起钱卡车,携带囚犯的汽车等。所以我想展示民主的想法如何脆弱,需要受到保护。而让他们生存的唯一方法是美国的游牧家。美国可能是世界上最年轻的国家之一,是以所有人共同的想法创造的。也许是70’在美国是这个行业的一部分,提供了这种类型的理想主义。所以我想把所有这些都放在一起,让一个对象是相反的保护,防守,不友好,但同时讨论并受到保护。

 

在这种情况下,该项目是关于社会机构的。 

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DB:您认为哪个项目是关于将人们聚集在一起?

 

DF:  my ‘ 涡旋人口 ‘ installation has 也与将人们携带的同一主题联系在一起。用点休息,我想打破一个屏障,在那里有两点你不能交叉。所以我扭曲了它们并产生了交叉点。我喜欢它,因为它’更加隐喻,在美学上有一个美好的结果。

 

 

DB:在这种特殊的部分中,您使用已经对它们具有大量内涵的元素。通过应用扭曲的简单姿态,你打破了它们。

 

DF: 随着扭曲,我为物体带来了一种新的意义,能够发现后面的东西并打开了它的可能性。

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D B: do you have a favorite city?

 

DF: 巴黎和里斯本是我住的两个城市,我的基地。我喜欢冲突的城市,那些我能感受到危险的一点。在我常常说圣保罗和洛杉矶是我最喜欢的城市。因为他们是身体本身是城市增长的一部分的城市。在La的身体中没有’移动,或者不断地移动,这些东西不是自己的东西。在  圣保罗还有另一种身体,因为是偏执的尸体。之后,我开始被首尔和纽约着迷。但这一切都来自我生命中的时刻’喜欢坠入爱河。我现在喜欢墨西哥,非常非常好。

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